Schritt 1: eine Skizze

Also hab ich mich an meinen Schreibtisch gesetzt und ein paar Betten gekritzelt. Von eher schlicht bis doch einladend.
Die Bettdecke und das Kissen machen es ja schließlich gemütlich.
doch wie wird daraus ein Teil aus Stoff?

Eine Umsetzung als Applikation habe ich schnell verworfen. Die dynamische Optik der Decke wollte ich gern beibehalten, als nur eine Art Teigling auf die Matratze zu setzen. Also wagte ich den Versuch zu einer fpp (foundation paper piercing) Vorlage.

*enthält Werbung unbeauftragt*

Schritt 2: Skizze im Grafikprogamm vereinfacht

Ich habe meine kleine Kritzelei am PC weiter bearbeitet: auf einer neuen Vektorebene habe ich mit geraden Pkt für Pkt Linien meine Skizze nachgebildet. Mehr ist es nicht. (dafür braucht man kein teures Programm)

Ergebnis: eine vereinfachte Strichzeichnung … mit Charme durch nicht immer exakte Formen ala Minecraft

Schritt 3: mit Hilfe eines Programms zu einer Vorlage

Ich hatte zuerst an KI gedacht – nachdem ich bei der Umsetzung der Decke an meine Grenzen kam. Sagen wir es so:
nach Tag 3 des Versuches habe ich diese Option gestrichen. Es kam durchaus interessante Variationen bei raus, aber genau das —>Variationen nicht das was ich wollte.

Die Alternative die ich fand war ein kostenloses Quiltprogramm: Quilt Assistent

Schnell installiert (übersetzt von Regina Crewe, die auch tolle Patchworkarbeiten auf ihrer Seite hat) …überschaubar.
Ich brauchte ein bisschen um mich zurecht zu finden, aber ich habe dann direkt mit meiner Zeichnung die ersten Linien gesetzt.

Versuch 1: dann mal genäht *gg* …ähmja … alle Linien waren nicht logisch zu nähen. Aber da hats dann im Hirn gerattert. Beim Betrachten der ausgedruckten Vorlage und den Stellen die mich verzweifelten, erkannte ich meine Fehler (nicht wenige).

Versuch 2: ich habe mir die erste Grafik in Segmente unterteilt und einige Linien entfernt und meinen Entwurf etwas vereinfacht (Knackpunkt war nur diese verdammte Bettdecke). Ich muss gestehen, dass ich fpp gern in Segmenten nähe als eine durchgehende Vorlage. Keine Ahnung wie das Designerinnen machen, wenn sie 1-30 Felder in einer Vorlage erstellen.

Aber durch die Einteilung in mehrere Bereiche kam mein Verständnis für fpp wieder …ich erkannte Zusammenhänge und logische Reihenfolgen der Stoffstücke, wenn auch nur im kleinen Rahmen.

wie heißt es so schön: learning by doing

Versuch 2 machte direkt auch mehr Spaß, weil ein Ablauf erkennbar war.

Fertigstellung

Von meinem 2. Versuch war ich total angetan (zu 90% akurate fpp Nähte / 2% noch verbesserungswürdig) … aber hej .. die Nachbildung aus Stoff kam meiner kleinen Kritzelei doch schon sehr nahe.

Also habe ich diesen zu einem Mugrug fertig gestellt …ein free motion quilting um die Form zu betonen,nichts Übertriebenes.

Fazit zum Quilt Assistent

ein klares, nicht übertriebenes Programm – in dem man fpp Linien einzeichnen und auch nummerieren kann. Ich kannte es bis dato gar nicht. Man muss keine großen IT Kenntnisse haben. Aber falls ihr mal eine Zeichnung oder ein Bild aus Stoff umsetzen wollt, probiert es mal aus.

Handarbeit muss nicht perfekt sein — charme macht es zu etwas besonderen … z.B.mein angesägt wirkender Bettpfosten war nicht geplant *gg*
Das Ergebnis entschädigt ヅ

liebe Grüße …Kathrin

Grundform: Shirt Silia

ich bin mal durch die Anleitungen auf meinem PC gegangen und war überrascht, was da so Interessantes schlummert. Der Schnitt Silia von Prülla besticht durch den interessanten Ausschnitt und kann wahlweise leger oder figurbetont genäht werden.

*enthält Werbung unbeauftragt*

Eigentlich alles da – doch hatte ich gezögert diesen umzusetzen, da ich auf Passform- Probleme (im Netz) um die Schultern gestossen bin. Bedingt durch die nach vorn verlagerte Schulternaht.
Schultern sind nicht alle gleich, aber meine sind wohl zu dem Schnitt super passend. Denn das Shirt sitzt echt klasse.

Wer nicht wagt, der nicht gewinnt. Wenn auch eine Floskel, so ist sie doch wahr. Mittlerweile kenne ich meine Stoffvorlieben (und es sind eher leichte, fließende Stoffe) – und mit einem Viskosejersey lag ich da gold richtig.

Quiltmuster trifft Viskosejersey

Auch wenn lime meine Lieblingsfarbe ist, so sah sie an mir ausgesprochen schrecklich aus. Daher entschied ich mich, das Shirt mit einem Quiltmuster zu versehen und es anschließend einzufärben.

Arbeiten mit elastischem Garn

Gearbeitet habe ich mit Seraflex – einem elastischem Nähgarn, mit welchem man einfach den Geradstich nutzen kann.
Hier muss nicht der Stich elastisch zum Material Jersey gewählt werden, da es das Garn schon ist. Habe ich auch erst rausgefunden *g* – ich taste mich auch erst wieder etwas im Bereich Kleidung nähen vor.

Um auf dem dünnen Jersey eine gut sichtbare Naht zu erhalten, habe ich den Oberfaden doppelt genommen – den Unterfaden einfach.

Stickvlies um eine Arbeitsfläche zu erhalten

Mein wichtiges Hilfsmittel war Stickvlies – um den Jersey zu versteifen. Verwendet habe ich „Mandeira Cotton Stable“ – aufbügelbar und zum Schluß ausreißbar. Es gibt auch auswaschbare Stickvliese, aber ich habe in dem Bereich keine Erfahrung. Ich hatte mir kleine Stücke verschiedener Stickvliese von einer Freundin zu schicken lassen, um es mal auszuprobieren/ kennenzulernen.
Meine Wahl viel auf dieses, da ich durch das Aufbügeln eine stabile Grundlage hatte.
Man erkennt auf dem Photo gut, wie stabil der flutschige Viskosejersey durch das Vlies geworden ist.

Das Quiltmuster sollte von der Größe überschaubar und nicht zu dicht in die Seitennähte/Schulterpartie ragen. Ich habe mir daher ein 8″ großes Quadrat auf den Rücken gezeichnet, in welchem ich arbeiten wollte.
Ein 45° Raster war mein Hilfsmittel und dann sich ergebene Linien, bis es mir gefiel.
Übertrieben viele, enge Linien wollte ich nicht setzen, um den Stoff etwas Raum zu geben.

Finish:

Lime und Garn in apfelgrün sind eine – nunja- mehr als eigenwillige Kombination *gg* Aber es war ein Experiment, was super aufging. Und so wandelte ich den Jersey mit Textilfarbe (samtschwarz von Simplicol) in ein edles Schwarz. Viskose lässt sich problemlos färben – das Garn Seraflex hingegen aus Polytrimethylenterephthalat (Kurzzeichen: PTT) ist ein thermoplastischer Kunststoff, wodurch es sehr elastisch ist – aber die Farbe nicht annimmt. Also win win.

Passform:

Ich mag die Passform des Shirts Silia. Zumal ich nicht die Passprobleme an den Schultern unterstreichen kann. Der Ausschnitt ist mal was anderes. Da er mit Beleg gearbeitet wird, legt er sich auch gut.

Durch das elastische Garn geht das Muster gut mit und hat keinerlei Spannungen.
Also da werde ich allemal Wiederholungstäterin.
Auf die Idee brachte mich ein Artikel auf dem bernina blog: Hoodie besticken mit 3D Design. Hier wurde zwar mit einer Stickmaschine gearbeitet, aber dass elastischer Stoff als Grundlage genommen wurde, hatte ich im Hinterkopf „für später vielleicht interessant“ abgespeichert : )

Ich finde es einfach raffiniert was man doch so mit einer normalen Nähmaschine ohne Stickfunktion etc. anstellen kann. Allein durch die Wahl des Nähgarns + etwas Vlies als Grundlage (Vliese sind eh so ein Universium für sich *gg*)
Ich mag einfach klare Stiche und kein enges Stickbild (weswegen ich auch nicht mit einer Stickmaschine liebäugle).
liebe Grüße … Kathrin

*enthält Werbung unbeauftragt*

Pattern: Slingbag Malea – Unikati

Die Slingbag hat durch die vordere Klappe genug Platz, um einen Lieblingsstoff in Szene zu setzen. Dahinter verbergen sich 3 Reißverschlüße – einer um zum Hauptfach zugelangen.

Ich gebe zu, es ist kein Projekt, was man eben mal so runter näht – aber ich trage sie gerade jetzt im Sommer rauf und runter. Schnittmuster von Unikati sind gut durchdacht und auch super dokumentiert/erklärt.

Malea bietet genug Raum, um alles Wichtige dabei zuhaben + um Kleinigkeiten zu verstauen. Kleiner seelischer Ausbruch beim Bäcker eher weniger *gg* Aber gerade in der Stadt optimal.

Für ein Verstau-Wunder muss man doch eher zum klassischen Rucksack greifen.

Materialien: Canvas trifft auf beschichtetes Leinen

Der tolle Vogel Canvas von Albstoffe stammt aus der Feder von Hamburger Liebe. Die „glossy“ Kollektion (Canvas + Sweat) gibt es in 4 verschiedenen Farbkombinationen. Angetan hat es mir oliv.

Schwierig gestaltete sich die Wahl des Hauptstoffes/Farbe. Meine Wahl fiel auf den beschicheteten Leinen von au maison.dk in der Farbe Latte. (kein reines Grau… eher etwas wärmer. Genau richtig um sich nicht mit den kräftigen Farben des Canvas zu beißen, aber dennoch ein neutraler Kombipartner). (linen coated – au maison dk – eine tolle Übersicht der Farben). Wobei die Farbe Latte : ) wie ein leckerer Latte aussieht ; )

Für Innen hatte ich mich letztendlich für den Vanille/Gelb-Ton entschieden. Ich mag das Taschenfutter hell und vorallem nicht unruhig. Nichts nervt mich mehr, als Geldbörse und Co nicht direkt zu finden, da ich erstmal 5 min brauche um mich an den Innnenanblick zu gewöhnen *gg*.

Zubehör-Elemente:

Für Reißverschluss, Gurtband griff ich den dunkles Grün/oliv … Taschenzubehör wie D- Ringe und Co. in gunmetal.

Der Canvas hatte eine tolle Bordüre als Webkante, die ich im Gurtband vernäht habe. Ich fand es irgendwie neckisch, wie der Vogel seitlich vom Gurtband rausschaut.

Die Slingbag kann von beiden Seiten getragen werden. Und es gibt zum einen die Möglichkeit, das Gurtband direkt seitlich einzuhaken. Oder wie ich es gemacht habe: ein verlängertes Gurtband zu arbeiten und die Verschlussmöglichkeit vorn zu wählen.

Fazit:

Mal eine ganz anders genähte Tasche/Rucksack … etwas knifflig, aber alles Nötige passt rein und durch die vordere Klappe kann ein Stoff so richtig bäm sagen.
Zum anderen auch nicht klotzschwer, sondern eine richtig bequeme und dazu nicht zu große Slingbag.

Zusammenfassung:

Taschen kann man nie genug haben : )

liebe Grüße …Kathrin

Vorlage: Video Patchwork Star

ich hatte auf youtube diesen tollen Stern entdeckt:

… er ist super erklärt + die Wirkung der zusammengesetzten Blöcke fand ich einfach toll. Nur arbeitet LizaDecor ausschließlich mit bestimmten Linealen (zu finden in ihrem Shop). Um dies zu umgehen, habe ich mir für die Ecken Schablonen für ein Arbeiten in der fpp- Technik gezeichnet + für die Mitte im Zuschnitt des Squares mich in kleinen Schritten an die richtige Größe gearbeitet.

Farben /Elemente in unterschiedlicher Gewichtung

Stern 1

Durch einen zarten Farbton im Zentrum wie auch für den Hintergrund kommen die einzelnen Zacken gut zur Geltung. Ich gebs zu: ich habe bei meinen 1.Schablonen die NZ nicht richtig einkalkuliert :)(angeknabberte rote Spitzen)

Stern 2

Hach, diesen liebe ich ja. Den Schwerpunkt habe ich hier auf das Element mit kleinen Zacken und die großen aussen gelegt. Meine Spitzen sind jetzt richtig.

Ein Blick auf einen Zwischenstand: die einzelnen Elemente und meine gezeichneten Schablonen. Meine Spitzen sind etwas schmaler – aber dennoch schick.

Stern 3

Und zu guter Letzt: alle Elemente des Sterns in Farbe. Die Zacken in den Ecken sind gedreht (wurde im Video angedeutet und habe ich hier mal umgesetzt).

Stoffe/ Quilting

• der rote Stoff mit den kleinen Schneemännern (debbie mumm) ist ein altes Schätzchen aus meinem Schrank
• Weihnachtsstoff (Reste des Nussknacker Kissen )
• Carolyn Friedlander Stoffe (cf grid group) + unis (Tilda chambray, bella solids)

Für einen schlichten Look habe ich im Nahtschatten gequiltet und nur 1-2 Reihen im Hintergrund gearbeitet. Für die Oberseite wählte ich hierfür ein transparentes Garn.

Ich werkel mal weiter 🙂
liebe Grüße …Kathrin

Mirella- Materialwahl

Was soll ich sagen: ich sah den neuen Kokka Canvas Trefle mit Mond Konstellationen und goldenen kleinen Sternen – und es war um mich geschehen 🙂
Das dunkle Anthrazitblau wie meine Lieblinsgboots (in Natura hat der Farbton eine Spur blau) … dazu rose (passend zu meiner Jacke) … und da die Tasche wieder farblich ein Eyecatcher werden sollte, traf der helle Bronze-Ton genau meinen Nerv.

Als Taschen-Grundstoff fiel meine Wahl auf einen Baumwoll Twill von mind the maker (in Bronze). Eine tolle feste Struktur, die vom Gewicht perfekt zum Canvas passte.
Ich hatte noch etwas Oilskin im Schrank, der super passte. Den Futterstoff wie auch die Stoffe der Innentaschen habe ich ebenfalls am Kokka Stoff ausgerichtet.

Für Taschenstoffe ist mein Lieblingsladen schlicht und einfach ** myo-stoffe.de. Da ich die Canvas Designs von Kokka einfach genial finde, werde ich hier immer fündig. Für passende Lederriemen ist die Auswahl wie auch die Qualität bei lederriemen.com einfach top. Man kann sich auch Muster schicken lassen: gerade bei Stärken von 2mm – 4mm war bei mir die Überraschung echt groß, als ich sie in den Händen hielt.

Mirella – der Schnitt und verwendete Vliese

Ausgelegt für eine Projekttasche (mit breit gefächerten Anwendungsmöglichkeiten) gibt es 2 Größen. Ich entschied mich für die große … bei mir muss immer der halbe Einkauf reinpassen 🙂 ? 29 cm hoch x 35 cm breit x 16 cm tief.
Die kleinere Größe hat die selbe Tiefe ist nur in Höhe und Breite ein paar Zentimeter kleiner.

Die Verschlussmöglichkeit ist entweder ein Reißverschluss oder mit Kordel (bei größeren Projekten inside bestimmt sehr praktisch)

Spielerisch ist die Fäschertasche auf der Vorderseite (Handy, Maske … fand ich direkt so funktional / brauchen wir ja nach wie vor).
Ansonsten gibt es viele Fächer mit Verstaumöglichkeiten: Getränkehalter, Steckfach mit oder ohne Gummi etc. – das Reißverschlussfach auf der Rückseite nicht zu vergessen.

Vliese

In der Anleitung wird mit H630 (innen), S 320 (leichte Schabrackeneinlage) und auch mit Decovil light gearbeitet. Ich habe gänzlich ohne Decovil light genäht. Das ledrige Material sorgt für eine gute Standfestigkeit und ist sehr belastbar. Doch, da ich meine Mirella als Handtasche nutzen möchte, sollte der Boden durchaus stabil sein aber auch noch flexibel und nicht zu steif.
Ich habe daher die Schabracke S320 doppelt anstelle des Decovils verwendet. Das klappte super. Der Boden (siehe erstes Bild) passt sich so beim Tragen über die Schulter an.

Im ebook ist natürlich auch eine Beschreibung für Tragegurt und Trageriemen enthalten. Doch ich mag einfach den schicken Look von Lederriemen, die mit Hohlnieten befestigt werden.

Zusammengefasst ist das ebook sehr ausführlich beschrieben (mir schon zu viel), aber auch wenn man sich zuerst etwas erschlagen fühlt … so ist alles sehr genau erklärt, so dass sich jeder ran wagen kann. Auch mit wenigen Kenntnissen im Taschennähen.

Gegen den Herbstblues bin ich nun bestens bewappnet, wenn ich nicht gar super zum Herbstlaub passe *gg*

liebe Grüße … Kathrin

Drunkard Patch Blöcke für Tannenbäume

Ich wollte schon immer mal mit Drunkard Patch Blöcken spielen und die Tannenbäume kamen mir da gerade recht. Zugebenerweise war die kleine Größe da eher eine Schwierigkeit – aber vom Stoffverbrauch her wiederrum eher vertretbar.

Ich hatte mir erst klassisch Formen gezeichnet und diese mit Nahtzugaben versehen. Aber herauskam eine sehr windschiefe Tanne.

Ok, sie hat auch ihren Charme 🙂 aber von der Spannung innerhalb der Elemente und einer sauberen Weiterverabreitung etwas sehr entfernt.

interessante Technik für die Nahtzugabe

Doch ich stieß auf eine interessante Technik, wie man noch mit drunkard Blöcken arbeiten kann.
Beyondsockmonekys Experiment/Tutorial: sie hat mit HST Blöcken gearbeitet und in die untere Ecke ein kleineres Quadrat gesetzt. Die Schablone angesetzt und so direkt mehrere Teile erhalten. Ich find’s genial.

Doch – und genau da löste sich mein Problem – sie hat am Keil-Element 1/2″ weggeschnitten und so direkt die Möglichkeit gewonnen, das Kreis-Element einzuarbeiten.

Und genau so (von der NZ) habe ich dann die Bäume gearbeitet. Ich habe die Elemente direkt zugeschnitten und die Nahtzugabe weggeschnitten. Das klappte auf Anhieb. Innerhalb der NZ meiner erstellten Schablonen lag auch mein Problem – das war mir klar.

Ich habe bei diesem Baum genau diese Technik ausprobiert: HST Blöcke genäht und kleine Quadrate für die Drunkard Patch Elemente gesetzt. Hier sieht man gut: je kleiner, desto mehr verliert sich der Kurven-Charakter. Für einen stattlichen Baum habe ich hier einen Streifen eingesetzt und mir die Elemente so zugeschnitten, dass sich eine gut gewachsene Tanne ergab.

Der klassische Drunkard-Baum

Nachdem der Knoten bei mir geplatzt war, klappte es auch mit der Tanne im Sturm 🙂
Diese Blöcke sind klassisch gearbeitet: exakt zueinander passende Formen.
Doch auch hier habe ich (die Größe hatte ich mir grob skizziert) die einzelnen Baum-Streifen so geschnitten, dass die Tanne gefüllt ist.

Tanne in der fpp- Technik

Da der Bee Aufgabe ein Hintergrundstoff beilag, wollte ich nicht soviel von diesem zurück schicken 🙂

Ich suchte nach einer Tanne, die sich von meinen unterscheidet und doch irgendwie dazu passt. Der eingearbeitete Stamm gefiel mir auf Anhieb. Es ist die carlson tree von forestquilting.
Es lohnt sich durchaus auch die Seiten durchzublättern: da gibt’s noch andere tolle Bäume.
Was soll ich sagen: es hat tierisch Spaß gemacht und was gelernt habe ich dabei auch:)

Jetzt bin ich gespannt, welche interessanten Bäume noch dazu kommen.
liebe Grüße … Kathrin