Schritt 1: eine Skizze

Also hab ich mich an meinen Schreibtisch gesetzt und ein paar Betten gekritzelt. Von eher schlicht bis doch einladend.
Die Bettdecke und das Kissen machen es ja schließlich gemütlich.
doch wie wird daraus ein Teil aus Stoff?

Eine Umsetzung als Applikation habe ich schnell verworfen. Die dynamische Optik der Decke wollte ich gern beibehalten, als nur eine Art Teigling auf die Matratze zu setzen. Also wagte ich den Versuch zu einer fpp (foundation paper piercing) Vorlage.

*enthält Werbung unbeauftragt*

Schritt 2: Skizze im Grafikprogamm vereinfacht

Ich habe meine kleine Kritzelei am PC weiter bearbeitet: auf einer neuen Vektorebene habe ich mit geraden Pkt für Pkt Linien meine Skizze nachgebildet. Mehr ist es nicht. (dafür braucht man kein teures Programm)

Ergebnis: eine vereinfachte Strichzeichnung … mit Charme durch nicht immer exakte Formen ala Minecraft

Schritt 3: mit Hilfe eines Programms zu einer Vorlage

Ich hatte zuerst an KI gedacht – nachdem ich bei der Umsetzung der Decke an meine Grenzen kam. Sagen wir es so:
nach Tag 3 des Versuches habe ich diese Option gestrichen. Es kam durchaus interessante Variationen bei raus, aber genau das —>Variationen nicht das was ich wollte.

Die Alternative die ich fand war ein kostenloses Quiltprogramm: Quilt Assistent

Schnell installiert (übersetzt von Regina Crewe, die auch tolle Patchworkarbeiten auf ihrer Seite hat) …überschaubar.
Ich brauchte ein bisschen um mich zurecht zu finden, aber ich habe dann direkt mit meiner Zeichnung die ersten Linien gesetzt.

Versuch 1: dann mal genäht *gg* …ähmja … alle Linien waren nicht logisch zu nähen. Aber da hats dann im Hirn gerattert. Beim Betrachten der ausgedruckten Vorlage und den Stellen die mich verzweifelten, erkannte ich meine Fehler (nicht wenige).

Versuch 2: ich habe mir die erste Grafik in Segmente unterteilt und einige Linien entfernt und meinen Entwurf etwas vereinfacht (Knackpunkt war nur diese verdammte Bettdecke). Ich muss gestehen, dass ich fpp gern in Segmenten nähe als eine durchgehende Vorlage. Keine Ahnung wie das Designerinnen machen, wenn sie 1-30 Felder in einer Vorlage erstellen.

Aber durch die Einteilung in mehrere Bereiche kam mein Verständnis für fpp wieder …ich erkannte Zusammenhänge und logische Reihenfolgen der Stoffstücke, wenn auch nur im kleinen Rahmen.

wie heißt es so schön: learning by doing

Versuch 2 machte direkt auch mehr Spaß, weil ein Ablauf erkennbar war.

Fertigstellung

Von meinem 2. Versuch war ich total angetan (zu 90% akurate fpp Nähte / 2% noch verbesserungswürdig) … aber hej .. die Nachbildung aus Stoff kam meiner kleinen Kritzelei doch schon sehr nahe.

Also habe ich diesen zu einem Mugrug fertig gestellt …ein free motion quilting um die Form zu betonen,nichts Übertriebenes.

Fazit zum Quilt Assistent

ein klares, nicht übertriebenes Programm – in dem man fpp Linien einzeichnen und auch nummerieren kann. Ich kannte es bis dato gar nicht. Man muss keine großen IT Kenntnisse haben. Aber falls ihr mal eine Zeichnung oder ein Bild aus Stoff umsetzen wollt, probiert es mal aus.

Handarbeit muss nicht perfekt sein — charme macht es zu etwas besonderen … z.B.mein angesägt wirkender Bettpfosten war nicht geplant *gg*
Das Ergebnis entschädigt ヅ

liebe Grüße …Kathrin

Refresh

Der Blog hat ein kleines Makeover erhalten. Eher im Rahmen weniger ist mehr, zu mal mein altes Theme in die Jahre kam.
Ich mag den blog auch irgendwie nicht schließen, daher eine Überarbeitung.

mein Blick zum Schreibtisch

.. sieht genau im Moment wie oben so aus ツ
Meine Pfaff (QE 720) hat heute einen Anschiebetisch bekommen. Sehr feines Teil, muss ich schon sagen.
Die verschiedenen Techniken des Patchworks haben mich mehr und mehr fasziniert.
Was auch erklärt, dass ich eher vermehrt in dieser Richtung unterwegs bin.

Ich hänge mal ein paar Einblicke der letzten Arbeiten von meinem Instaprofil, wo ich hauptsächlich zu finden bin, an. Eigentlich querbeet:
Taschen kann man nie genug haben, der Vogelquilt hängt in meinem Zimmer, etwas improv ist auch dabei. Warme Updates für die Füße gibt es gelegentlich auch noch, wenn auch selten.

Wie heißt es so schön: im Nähzimmer räumt man eigentlich immer auf. Ich werde mal weiter klar Schiff machen. Hier auf Fusselideen ist der Staub schon mal weggepustet.

liebe Grüße … Kathrin

Vorlage: Video Patchwork Star

ich hatte auf youtube diesen tollen Stern entdeckt:

… er ist super erklärt + die Wirkung der zusammengesetzten Blöcke fand ich einfach toll. Nur arbeitet LizaDecor ausschließlich mit bestimmten Linealen (zu finden in ihrem Shop). Um dies zu umgehen, habe ich mir für die Ecken Schablonen für ein Arbeiten in der fpp- Technik gezeichnet + für die Mitte im Zuschnitt des Squares mich in kleinen Schritten an die richtige Größe gearbeitet.

Farben /Elemente in unterschiedlicher Gewichtung

Stern 1

Durch einen zarten Farbton im Zentrum wie auch für den Hintergrund kommen die einzelnen Zacken gut zur Geltung. Ich gebs zu: ich habe bei meinen 1.Schablonen die NZ nicht richtig einkalkuliert :)(angeknabberte rote Spitzen)

Stern 2

Hach, diesen liebe ich ja. Den Schwerpunkt habe ich hier auf das Element mit kleinen Zacken und die großen aussen gelegt. Meine Spitzen sind jetzt richtig.

Ein Blick auf einen Zwischenstand: die einzelnen Elemente und meine gezeichneten Schablonen. Meine Spitzen sind etwas schmaler – aber dennoch schick.

Stern 3

Und zu guter Letzt: alle Elemente des Sterns in Farbe. Die Zacken in den Ecken sind gedreht (wurde im Video angedeutet und habe ich hier mal umgesetzt).

Stoffe/ Quilting

• der rote Stoff mit den kleinen Schneemännern (debbie mumm) ist ein altes Schätzchen aus meinem Schrank
• Weihnachtsstoff (Reste des Nussknacker Kissen )
• Carolyn Friedlander Stoffe (cf grid group) + unis (Tilda chambray, bella solids)

Für einen schlichten Look habe ich im Nahtschatten gequiltet und nur 1-2 Reihen im Hintergrund gearbeitet. Für die Oberseite wählte ich hierfür ein transparentes Garn.

Ich werkel mal weiter 🙂
liebe Grüße …Kathrin

Drunkard Patch Blöcke für Tannenbäume

Ich wollte schon immer mal mit Drunkard Patch Blöcken spielen und die Tannenbäume kamen mir da gerade recht. Zugebenerweise war die kleine Größe da eher eine Schwierigkeit – aber vom Stoffverbrauch her wiederrum eher vertretbar.

Ich hatte mir erst klassisch Formen gezeichnet und diese mit Nahtzugaben versehen. Aber herauskam eine sehr windschiefe Tanne.

Ok, sie hat auch ihren Charme 🙂 aber von der Spannung innerhalb der Elemente und einer sauberen Weiterverabreitung etwas sehr entfernt.

interessante Technik für die Nahtzugabe

Doch ich stieß auf eine interessante Technik, wie man noch mit drunkard Blöcken arbeiten kann.
Beyondsockmonekys Experiment/Tutorial: sie hat mit HST Blöcken gearbeitet und in die untere Ecke ein kleineres Quadrat gesetzt. Die Schablone angesetzt und so direkt mehrere Teile erhalten. Ich find’s genial.

Doch – und genau da löste sich mein Problem – sie hat am Keil-Element 1/2″ weggeschnitten und so direkt die Möglichkeit gewonnen, das Kreis-Element einzuarbeiten.

Und genau so (von der NZ) habe ich dann die Bäume gearbeitet. Ich habe die Elemente direkt zugeschnitten und die Nahtzugabe weggeschnitten. Das klappte auf Anhieb. Innerhalb der NZ meiner erstellten Schablonen lag auch mein Problem – das war mir klar.

Ich habe bei diesem Baum genau diese Technik ausprobiert: HST Blöcke genäht und kleine Quadrate für die Drunkard Patch Elemente gesetzt. Hier sieht man gut: je kleiner, desto mehr verliert sich der Kurven-Charakter. Für einen stattlichen Baum habe ich hier einen Streifen eingesetzt und mir die Elemente so zugeschnitten, dass sich eine gut gewachsene Tanne ergab.

Der klassische Drunkard-Baum

Nachdem der Knoten bei mir geplatzt war, klappte es auch mit der Tanne im Sturm 🙂
Diese Blöcke sind klassisch gearbeitet: exakt zueinander passende Formen.
Doch auch hier habe ich (die Größe hatte ich mir grob skizziert) die einzelnen Baum-Streifen so geschnitten, dass die Tanne gefüllt ist.

Tanne in der fpp- Technik

Da der Bee Aufgabe ein Hintergrundstoff beilag, wollte ich nicht soviel von diesem zurück schicken 🙂

Ich suchte nach einer Tanne, die sich von meinen unterscheidet und doch irgendwie dazu passt. Der eingearbeitete Stamm gefiel mir auf Anhieb. Es ist die carlson tree von forestquilting.
Es lohnt sich durchaus auch die Seiten durchzublättern: da gibt’s noch andere tolle Bäume.
Was soll ich sagen: es hat tierisch Spaß gemacht und was gelernt habe ich dabei auch:)

Jetzt bin ich gespannt, welche interessanten Bäume noch dazu kommen.
liebe Grüße … Kathrin

Ich hatte gerade mal nachgeschaut. 2018 war mein 1. swap zum Thema „Nähen“, der auch das Thema „Patchwork Kissen“ hatte. (man sieht eine Entwicklung *g*)

mein gearbeitetes Patchwork Kissen

Mein Wichtel hatte sich ein modernes Kissen gewünscht. Und bei ihr gibts nur rosa und pink .
Das pattern ist der „modern fans quilt“ von suzyquilts.com

Im Pattern sind 5 Schablonen enthalten, die es ermöglichen verschiedene Kombinationen zu nähen. Und so die Optik zu verändern. Das macht tierisch Spaß.
Ich habe mich für eine markante, großflächige Ecke entschieden, um hier das Quilting zu betonen.

Das Quilting

Hierfür erstellte ich eine Papierschablone und als Grundlage das Muster „irregular hexagon“ aus Walk 2.0 * (von J. Gering) gewählt.

Allein durch symmetische Wiederholungen wurde das Muster immer interessanter. Das mathematische dahinter zaubert tolle Designs. Ich mag die beiden Walk – Bücher sehr. Um mit der Nähmaschine klare, aber auch interessante Muster mit der Nähmaschine zu gestalten, sind sie eine Art Fibel im Bücherregal.

Mein Kissen kam mega an – eine Punktlandung. … es hat auch tierisch Spaß gemacht.

mein erbeutetes Kissen

Ich hatte mir ein Kissen mit klaren Farben und Formen gewünscht. Ich mag es eher clean und modern. Einziger fester Punkt: es sollte zur neuen Wandfarbe in meinem Zimmer passen.

Was soll ich sagen: es passt wie A auf Eimer. – also ich hatte ja nur grob an die Farbfamlie gedacht, doch ich wurde von den Socken gehauen:

Zur Wandfarbe ’ne Wucht … und der Schal als Farbe wieder aufgegriffen 🙂
ich find’s genial.

Spannend ist auch jedesmal wie unterschiedlich die Farben/ Formen wirken. Diesmal waren die Hauptfarben gar nicht so weit weg voneinander. Aber allein durch den Hintergrundstoff + gegensetzliche Formen wirken sie sehr abwechslungreich.

Die Mannigfaltigkeit aller genähter Kissen im swap (auf Instagram) ist auch ein Blick wert.

euch eine tolle Rest-Woche.
liebe Grüße … Kathrin

Inhalt der Box

In der Box befanden sich die meisten verwendeten Stoffe, die zu sehen sind, einschliesslich der Schrägbänder aus den Unitönen in Kürbisorange und dunklem Grün.
Die Stoffe sind aus der neuen Kollektion von Bonnie Christine (art gallery fabrics „wild forgotten„). (erscheint im Oktober)

Der Inhalt in tollen Herbsttönen. Ausgelegt für ein Kissenprojekt (den passenden Reißverschluss hatte ich jetzt vergessen dazu zu legen).

Umsetzung

Für den Projektbeutel habe ich noch einen grunge in schwarz und Reste von grauem Oilskin verwendet. Ich fing mit einem Quadrat an, setzte die Ecken in Grün, aber so dass es wie ein Medaillion aussieht (abgerundete Ecken, statt die Nahtzugabe genau einzukalkulieren – von meiner Quiltskizze wusste ich, dass ich zum Boden hin nicht geschlossene Linien habe.)

Hinterlegt und zum Quilten sind die gequilteten Flächen mit H630. Die Ausarbeitung des Bibers war Handarbeit – etwas mühselig – aber ich liebe den Effekt. Ich hatte es erst mit der Nähmaschine versucht, dass wirkt nicht so plastisch).

Ich experimentiere ja nach wie vor mit Reißverschluss-Einfassungen, die einen guten Stand erzeugen. (so dass der Reißverschluss mittig nicht einsackt). Hier habe ich direkt das vorhandene Schrägband verwendet. Das Ergebnis ist genial, zu mal ich das schmale Band als oberen Abschluss einfach schick finde.

Auch die seitliche Schlaufe ist aus dem Schrägband in der Box gearbeitet.

Wenn ihr jetzt denkt, dass es von innen nicht gut aussieht, der irrt 🙂
Der Beutel hat ein klassisches Innenfutter aus einem traumhaft dazu passenden Chambray von Tilda.
Vom 3D Effekt ist hier nichts zu sehen *gg*.

Also ich bin selbst sowas von zufrieden mit dem Endergebnis: ihr wisst was ich meine, dieses glückliche Gefühl nach Fertigstellung. Beherbergen wird dieser Projektbeutel meine angefangenen gestrickten Socken.

Zusammenfassung

Ich werde jetzt direkt den Beutel direkt mal einweihen 🙂

Habt ein tolle Wochenende
liebe Grüße … Kathrin

Also habe ich die Blöcke zusammengesetzt und meinen Bee Quilt fertig genäht.

Scandi Dandy Quilt trifft auf leaf Block von Tilda

Die Idee zu diesem Quilt entstammt dem Pattern Scandy Dandi Quilt von Cathe Holden. Mir gefiel die Idee, dass die Mädels meiner Bee Gruppe Blätter für mich nähen und der fertige Quilt selbst eine moderne Blumenwiese ist.
Da im Quilt Pattern die Blätter appliziert werden und dies für eine Bee Gruppe unpraktisch sind, wollte ich einen Block verwenden, der dem Stil nahe kommt, aber genäht wird.

Meine Wahl fiel auf dem leaf Block von Tilda. Ich habe dafür den Hintergrundstoff (bella solid aubergine) verschickt und mir Blätter in hell (von hellgrau – über beige bishin zu grün) gewünscht. Muster war mir egal, was der Stash der Mädels hergab … je unterschiedlicher desto besser. Denn die Blätter machen diesen Quilt aus.
Ich wollte nur den Stängel gern aus Hintergrundstoff genäht haben, so dass die einzelnen Blöcke sich gut verbinden lassen und zusammen passen. Alle genähten Blöcke findet ihr genauer in diesem post.

Vorlage: Scandi Dandy Quilt [pdf]

meine Version

Es kommt doch genial hin. Da meine Blöcke 13″ breit waren (im pattern 10″) habe ich es bei 4 Stängeln belassen und nur 2 Blüten gesetzt.

zusätzliche Blöcke

Mit meinem Probeblock hatte ich 12 Blätter Blöcke zusammen.
zusätzlich habe ich noch folgende Blöcke genäht:

• 2 mal Blüten
• 1 zusätzlicher 4er Blatt- Block
• 1mal halber Block mit einem Blatt (fand ich witzig um im oberen Bereich etwas Bewegung reinzubringen)
• 2mal ein 4er Block mit 2 Blättern oben (für etwas Modifikation der „Stängel am Boden“)

Das war’s auch schon 🙂 Also durchweg ein wirklicher Bee Quilt.

Anpassen der Blüte an den leaf Block (von Tilda) | customize of the flower for the leaf block

Die Blüte habe ich aus mehreren Streifen aus low volume zusammengesetzt. Da der leaf Block eine Breite von 13″ hat, musste ich die Blüte aus dem Quilt pattern vergrößern/anpassen ohne Gewähr aus meinen Notizen:

Blüte Zuschnitt /flower cut:

• a ) 10,5 “ breit / 9,5 “ hoch (Blüte/ flower)
• b) seitliche Anpassung: 1,75″ x 9,5″
• c) oberer + unterer Abstand 1″ x 12,78″ (13″)

>> Ich habe für die Abrundung der unteren Ecken (Zuschnitt a) die Schablone aus dem scandi dandy quilt pattern verwendet, so wie sie angegeben war.
Funktioniert bei der größeren Blüte super.

Blütenband Zuschnitt / ribbon of flower cut:

• aus Kontraststoff 4mal 2″ x 4″
• aus Hintergrundstoff 3 mal 2,5″ x 4″ und 2mal 1″x 4 “ seitlich

Quilting

Tja, dass war keine so leichte Entscheidung. Ich wollte ein flächiges Quilting, dass aber den modernen Charakter des Quilts nicht zerstört.

Mir kam die Idee, die Grundform eines Blattes (lang gezogenes Hexagon) um 3,5″ zu vergrößern und die Schablone an einem Blatt auszurichten. Dabei sollte eine Spitze in den großen oberen Bereich des Hintergrundstoffes laufen.
Aufgrund der Hexagonform … ändern sich flächig automatisch die Richtungen, dabei habe ich immer mit 2″ Abstand gequiltet.
Es war aber nicht so einfach wie ich mir das ausgemalt hatte: durch die unterschiedlichen Richtungen hatte ich immer viel Stoff unter der Nähmaschine und konnte auch nicht wirklich aufgerollt arbeiten … da sich fortlaufend der Bereich geändert hatte.

Egal – Handarbeit …. und ich liebe es. Auf mehr kommt es nicht an.

Für das Binding habe ich den Stoff aus den Blüten wieder aufgegriffen. Für ein stimmiges Bild musste ich in der Farbfamilie bleiben.

Zusammenfassung:

Was soll ich noch sagen:
Es war/ist ein Erlebnis für sich Teil einer Bee Gruppe zu sein. Meine Idee, die ich am Anfang hatte – die tolle moderne Blumenwiese von Cathe Holden etwas umzuwandeln – ging super auf. Und ich bin mit dem Ergebnis total zufrieden.
Und ich werde wohl direkt nachher mit einem Tee meine Beine unter den Quilt stecken.

liebe Grüße … Kathrin

Bee (Block)Queen im August

Ich war die Bee Queen im August und hatte mir ein Design aus 2 patterns im Internet zusammengestellt.

Mir gefiel das moderne Design mit Blätter und Blüten des Scandi Dandy Quilts. Die Blätter werden laut Anleitung appliziert, was für die Bee Gruppe eher unpraktisch war. Es ging bei uns darum Patchwork Blöcke zu nähen.
Also wählte ich den Leaf Block von Tilda und stellte den Hintergrundstoff in einem geinalen aubergine (bella solid).
Den Stängel wollte ich gern in Hintergrundfarbe, so kam er dem Design des Quilts wieder näher und zum anderen erzielte ich etwas Einheit- so unterschiedlich die Blätter auch sind 🙂

Ich mag das Ergebnis total 🙂
Je unterschiedlicher die bee Girls und ihre Vorlieben sind, umso individueller sind auch ihre genähten Blöcke.

Zusammensetzen des Tops

Das ist jetzt meine Aufgabe. Die Blöcke ergeben schon eine tolle Fläche und es fehlen nur vereinzelt ein paar Blätter und Blüten. Abschließend noch ein paar Eindrücke:

Zwischendurch hatte ich schonmal ein paar Blöcke auf dem Hintergrundstoff ausgebreitet, um zu sehen wie das Top des Quilts mal aussehen wird. Und es wird grandios … besser als ich es mir ausgemalt habe.

Neuer Monat – neue Bee.
Mein Monat ist rum. Doch ich freue mich drauf, dass ich jetzt Blöcke für andere nähe. Im September sind es Schmetterlinge, im Monat darauf bestimmt wieder ganz anders.
Wenn es euch interessiert, so könnt ihr das gern über Instagram verfolgen.

…. ich näh mal weiter

liebe Grüße, Kathrin